Après les interrogations produites par les mouvements LGBTI, les personnes qui se pensaient « normales » se sont découvertes « hétérosexuelles » dans les années 1990. Aujourd'hui, de nombreux et nombreuses hétéros interrogent tout à la fois les identités sexuelles (les bisexualités, l'asexualité, le libertinage, le triolisme, le candaulisme, le bdsm...), les identités de genre (cisgenre, bigenre, non-genre, genre fluide, travesti, hétéroqueer...) et les dispositions sexuelles comme le polyamour qui tendent à dépasser la prison du couple homme/femme traditionnel.       
Ce livre fait le point sur ces termes qui sont tout à la fois des notions, des concepts et/ou des identités socio-sexuelles. Qu'elles concernent le genre et/ou les sexualités, elles ont en commun d'essayer de se distinguer de l'hétéronorme qui devient aujourd'hui un corset trop étroit pour de nombreuses personnes. Lire la suite Fermer

Art du cinéma et psychanalyse se regardent et s'écoutent, nouant l'intime, le social et le politique.

Images de cinéma et paroles en séances gardent leur part de mystère grâce à la surprise et à la beauté des mots et des images, quelle que soit la génération à laquelle on appartient. Art du cinéma et intelligence de l'approche psychanalytique enrichissent notre regard et notre écoute et laissent espérer quelque apaisement relatif à notre histoire intime, familiale et/ou collective en lien avec la grande Histoire. Psychanalyse et cinéma font oeuvre émancipatrice pour le sujet et la société.

Cette double expérience l'a conduit à s'interroger sur les liens qui unissent l'homme, le processus de création et l'oeuvre. S'appuyant sur la psychologie, la phénoménologie, la psychanalyse, l'épistémologie, Gérald Quitaud nous livre ici une réflexion très personnelle sur l'acte de création, didactiquement illustrée par des productions originales de ses « stagiaires ». Pédagogues, psychologues, médecins, animateurs y trouveront matière à enrichir leur pratique qu'elle s'exerce dans le cadre d'une relation éducative ou d'une relation d'aide. Dans tous les cas, l'optique humaniste de l'auteur, loin de « psychiatriser » ou de sacraliser l'activité artistique, introduit chacun d'entre nous au monde de l'Art et nous incite... à créer !

Ce n'est pas vraiment un lieu musical l'hôpital, on imagine plutôt cris et silence. Et pourtant... l'hôpital devrait mettre en musique à satiété le quotidien des soins qu'il prodigue aux enfants. Ce livre, mêlant témoignages de terrain et réflexions théoriques, vous expliquera pourquoi la musique a toute sa place en milieu hospitalier.

Longtemps vécue comme négligeable voire dérangeante dans les établissements de soin, la musique est devenue alliée thérapeutique, passeuse de culture, ouvreuse d'imaginaire, ferment de liens, coéducatrice ou rééducatrice, nourriture affective, sociale et esthétique... On n'en finit pas de découvrir ses « bienfaits ».

La présence et le travail du musicien auprès d'enfants et d'adolescents malades s'inscrivent dans le mouvement d'humanisation et d'ouverture du monde de la santé. Ses champs d'intervention sont multiples : ateliers réguliers en institution, concerts, résidences artistiques, interventions au chevet du malade, réflexion sur l'environnement sonore en néonatologie, formation des soignants... Philippe Bouteloup, pionnier depuis plus de vingt ans de ces pratiques humaines et musicales, nous livre ici un vibrant plaidoyer et un riche témoignage pour que la musique fasse partie intégrante de la vie des enfants à l'hôpital. Lire la suite Fermer