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P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
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Les convergences entre passe et futur dans les collections des arts du spectacle- connecting points:
Leclercq Nicole
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 6 Août 2014
- 9783035264135
Passé, présent et futur sont destinés à être intrinsèquement liés dans le traitement des collections des arts du spectacle. Car leur principale mission est bien de préserver le passé, de déployer des activités au présent et de mettre en place des stratégies pour le futur. Les défis quotidiens auxquels les collections des arts du spectacle font face se trouvent au coeur de ce croisement ; ce sont ces préoccupations que les auteurs, venant de tous horizons, cherchent à exposer et à développer dans ce volume d'actes. Ces thèmes ont été abordés lors du Congrès de la SIBMAS à Munich en 2010, le premier à avoir été organisé conjointement avec le Congrès mondial de la FIRT, renforçant ainsi les relations entre le monde de la recherche théâtrale et celui des collections des arts du spectacle. Past, Present, Future - these are permanent connecting points in the work of performing arts collections. It is their crucial commitment to preserve the past, to spread out several activities in the present and to develop strategies for the future. The challenges of performing arts collections are in the middle of these crossroads, which is the theme of the SIBMAS Congress papers presented in this book. The various international contributions are concentrated on the main topics of performing arts collections daily tasks. They were presented and discussed at the SIBMAS Congress in Munich 2010, the first conference in cooperation with the IFTR World Congress, strengthening the relationship between theatre research and performing arts collections.
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Les Convergences entre passé et futur dans les collections des arts du spectacle- Connecting Points: : Congrès de Munich - Munich Congress
Nicole Leclercq
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 6 Août 2014
- 9783035296310
Passé, présent et futur sont destinés à être intrinsèquement liés dans le traitement des collections des arts du spectacle. Car leur principale mission est bien de préserver le passé, de déployer des activités au présent et de mettre en place des stratégies pour le futur. Les défis quotidiens auxquels les collections des arts du spectacle font face se trouvent au coeur de ce croisement ; ce sont ces préoccupations que les auteurs, venant de tous horizons, cherchent à exposer et à développer dans ce volume d'actes. Ces thèmes ont été abordés lors du Congrès de la SIBMAS à Munich en 2010, le premier à avoir été organisé conjointement avec le Congrès mondial de la FIRT, renforçant ainsi les relations entre le monde de la recherche théâtrale et celui des collections des arts du spectacle. Past, Present, Future - these are permanent connecting points in the work of performing arts collections. It is their crucial commitment to preserve the past, to spread out several activities in the present and to develop strategies for the future. The challenges of performing arts collections are in the middle of these crossroads, which is the theme of the SIBMAS Congress papers presented in this book. The various international contributions are concentrated on the main topics of performing arts collections daily tasks. They were presented and discussed at the SIBMAS Congress in Munich 2010, the first conference in cooperation with the IFTR World Congress, strengthening the relationship between theatre research and performing arts collections.
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De l'Informe, du Difforme, du Conforme au théâtre : Sur la scène européenne, en Italie et en France
Yannick Butel
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 14 Janvier 2011
- 9783035200164
En 2005, dans le tumulte du festival d'Avignon, croisant des créations malmenées par la presse et une partie des spectateurs, l'informe, le difforme et le conforme s'imposaient comme des ouvertures propres à répondre aux interrogations comme aux jugements des détracteurs du festival et de ses artistes (notamment Anatoli Vassiliev, Jan Fabre et Pascal Rambert, entre autres). S'il faut avouer, comme l'écrivit Jean-François Lyotard, que devant l'étrangeté de ces productions nous étions face à des « intrigues plastiques moins monnayables, racontables, signifiables », le rejet, la condamnation, le procès étaient-ils de mise ? L'idée de parler de ces réactions vives, d'y consacrer un colloque et un temps de réflexion, s'est alors imposée. L'intention de revenir sur une pratique théâtrale qui rompt avec l'horizon d'attente du spectateur d'un « art bonasse » (comme l'écrit Alain Badiou) devait nous conduire à ce recueil de commentaires. Les chercheurs qui ont contribué à ce nouvel essai tentent d'analyser, de livrer des clés, de donner à réfléchir sur la réception de formes poétiques et esthétiques qui hantent la scène.
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Koltès maintenant et autres métamorphoses : Actes des colloques de l'université de Caen Basse-Normandie et de Paris-Diderot, Pari
Yannick Butel
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 14 Janvier 2011
- 9783035200386
En France, 2009 aura été « l'année Koltès ». Une année pour rappeler la vitalité et l'actualité d'une oeuvre, la fascination qu'elle exerce toujours sur les lecteurs et les metteurs en scène. Les colloques de Caen (Bernard-Marie Koltès : Démons, Chimères et autres métamorphoses, octobre 2009) et de Paris 7 (Koltès, maintenant, novembre 2009) ont ainsi été des moments d'échanges et de réflexions sur un théâtre qui n'en finit pas d'interpeller les universitaires, les chercheurs, les praticiens, les acteurs... Revenant sur les textes et leur mise en scène, sur les traductions, sur la correspondance et sur les enjeux que soulève cette écriture poétique et cinématographique, les contributions qui sont rassemblées dans ce livre témoignent de la pluralité des lectures qu'offre l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès. Regards parfois nouveaux où l'oeuvre esthétique et poétique est articulée au mouvement de l'Histoire, à celle aussi que connut Bernard-Marie Koltès.
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Théâtre et réception : Le spectateur postdramatique
Catherine Bouko
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 3 Mars 2011
- 9783035260335
Le modèle postdramatique de Hans-Thies Lehmann suscite de nombreuses réactions, positives et négatives, parmi les spécialistes du théâtre. Pour la première fois, l'ouvrage propose une étude approfondie de la question postdramatique. S'appuyant sur une quarantaine d'exemples de théâtre contemporain, l'auteure examine la théorie postdramatique et fournit une analyse critique des codes propres à ces pratiques artistiques. Les formes postdramatiques, situées au croisement du théâtre, de la danse, de la performance, des nouvelles technologies et des arts plastiques et visuels, invitent le spectateur à des processus de réception spécifiques. Cet ouvrage propose d'interroger la relation que tisse le spectateur avec le spectacle au moyen de modèles de réception fondés sur des approches esthétiques, sémiologiques et sociologiques. Le spectateur y est abordé sous un angle individuel (personne singulière) et collectif (membre d'une communauté). Les points de vue théoriques, ponctués de nombreux schémas et photographies, sont illustrés par l'analyse de productions significatives, entre autres de Roméo Castellucci, Jan Fabre, Heiner Goebbels, Tadeusz Kantor, Jan Lauwers, Wim Vandekeybus et Kris Verdonck.
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Theatres in the Round : Multi-ethnic, Indigenous, and Intertextual Dialogues in Drama
Dorothy Figueira
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 3 Mars 2011
- 9783035260434
This collection of essays explores some of the avenues along which the field of comparative drama studies could be reconfigured at the dawn of the twenty-first century. It offers a comparative analysis of theatre across national and linguistic boundaries while simultaneously acknowledging newer trends in ethnic studies. Indeed, the contributors to this critical anthology productively combine traditional comparative literature methodologies with performance approaches and postcolonial perspectives. In this way, they shed new light on the intertextual, multi-ethnic, and cross-cultural dialogues linking theatrical traditions from Europe, North America, Asia, Africa, and the Pacific region. This book's broad scope bears testimony to the fact that transnational studies can fruitfully illuminate the multiple dramatic voices of our increasingly globalized age.
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Ludwig tieck's puss-in-boots" and theater of the absurd" - a commentated bilingual edition
Gerald Gillespie
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 29 Mai 2013
- 9783035263015
Johann Ludwig Tieck (1773-1853) was one of the most formative influences of the romantic movement, inspiring such major figures as Novalis and Hoffmann. Not only did his tales and novels shape the course of German romantic fiction; as a translator he helped to naturalize Shakespeare and Cervantes; as an editor he was among the first to recognize Kleist. Tieck's precocious invention of ironic-fantastic comedy quickly found resonance among fellow romantics, who worked under the parallel influence of the Goethean revolution in drama exhibited in Faust. Yet Tieck's play Puss-in-Boots (1797) had to wait a full century before its impulses were transmitted, by Pirandello, to modern anti-theater and theater of the absurd. The Tieckian direction anticipates the metaphysical strains both of symbolist and of existentialist theater and the beneficent absurdism of Wilder and Ionesco. As the boundary between stage and audience completely dissolves in Puss-in-Boots, we experience the transcendent delight of pure theater and unsettling doubts about our own roles on the world's stage.
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Contemporary irish theatre - transnational practices
Wei H. Kao
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 29 Décembre 2015
- 9783035297850
This monograph is one of the first to examine a collection of Irish plays from a transnational perspective in today's era of globalization. The works dealt with in this study dramatize how foreign cultures are integrated into contemporary Ireland. In addition, they focus on the experiences of immigrants and marginalized people living on the fringes of Irish society. The aim of this book is therefore two-fold: first, it highlights how specific theatrical productions reflect the global factors at work in modern Ireland; second, it seeks to document how Irish dramatists exert a profound impact on theatre practitioners from non-English speaking countries and enrich their stage aesthetics. Accordingly, the works discussed in this book have not been authored by Irish playwrights only. They are set in the Middle East, Russia, South Africa, Taiwan, the UK, and the USA. This monograph concentrates both on canonical and established playwrights, such as Dion Boucicault, Edward Harrigan, Eugene O'Neill, Sean O'Casey, Brendan Behan, Samuel Beckett, Frank McGuinness, Sebastian Barry, Tom Murphy, Marina Carr, and on lesser-known writers, including Jimmy Murphy, Dolores Walshe, Damian Smyth, Colin Teevan, among others.
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(re)telling old stories - peter brook's mahabharata i and ariane mnouchkine's "les atrides i "
Glynn Dominic
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 30 Avril 2015
- 9783035298659
Peter Brook and Ariane Mnouchkine are among the most important directors in recent theatre history. This book focuses on two of their landmark productions, Mahabharata (1985) and Les Atrides (1992-1994) respectively, in order to uncover parallel methodologies in the transfer of ancient mythological narratives to the contemporary French stage. It investigates audiences' relationship with these works re-told, questioning their/our relationship to heritage, at a time when marketing departments and politicians re-hash the same old stories to cajole would-be consumers and voters.
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New territories - theatre, drama, and performance in post-apartheid south africa
Homann Greg
- P.I.E-Peter Lang S.A., Éditions Scientifiques Internationales
- 30 Avril 2015
- 9783035298772
South African theatre, drama, and performance is a vibrant and rapidly developing area of contemporary theatre studies. In this critical anthology of essays and interviews, some of the world's most respected scholars and practitioners writing and working in the area of South African theatre today share their detailed examinations and insights on the complex and contradictory context of post-apartheid society. Loosely grouped into the categories of Theatre, Drama, and Performance, the essays collected here offer a sampling of work being staged, produced, and written in the country today. The contributors document, contrast, and analyse significant case studies, representing examples from site-specific performance to new South African plays, from traditional indigenous performance practice to the reimagining of Western classics. The anthology takes the year of South Africa's first democratic election, 1994, as its departure point and includes a broad range of topics that capture the current paradigm.