Cyrano de Bergerac, au nez disgracieux, aime secrètement sa cousine Roxane, qui lui demande d'aider Christian de Neuvillette, un bel homme à la séduction de qui Roxane n'est pas restée insensible. Cyrano, par amour pour Roxane, fait tout pour Christian, et c'est même lui qui lui dicte les mots pour plaire à Roxane. Une histoire d'amour bouleversante. Cette pièce de théâtre se lit comme un roman, tant elle est dense, pleine de sentiments divers, d'histoires et d'émotions, sans oublier quelques sommets de poésie.
Edmond Rostand est un écrivain, dramaturge, poète et essayiste français. Il fut élu à l'Académie française en 1901 et reçut le titre de Commandeur de la Légion d'honneur en 1911. Ses oeuvres principales sont Cyrano de Bergerac (1897), L'Aiglon (1900), Chantecler (1910).
Deux couples d'amoureux que la société cherche à séparer. La nuit tombant, les jeunes gens se perdent dans une forêt... qu'Obéron et Titania, roi et reine des fées, ont choisi pour rassembler leur cour. Avec tout ce monde, un philtre d'amour et bien des jaloux, la confusion règne dans la forêt !
Surnommé le "Barde", William Shakespeare (1564-c.1616) est considéré de par le monde comme l'un des plus grands dramaturges de l'Histoire et l'écrivain le plus important de la littérature anglophone. Son existence est controversée, mais les nombreuses oeuvres qu'il a léguées au monde ont influencé des générations de lecteurs et d'écrivains et continuent, aujourd'hui encore, d'être mises en scène ou adaptées au cinéma. Parmi les plus célèbres, figurent "Roméo et Juliette", "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear" ou encore "Macbeth".
Harpagon, «L'odieux vieillard!» est si avare qu'il frise le ridicule. Est-ce parce qu'il poursuit en justice un chat pour un gigot?! C'est certain: sa passion pour l'or lui joue des tours, et on ne peut que rire de son vice. «L'Avare» est la pièce la plus culte de Molière.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Alceste est un homme honnête, droit, qui ne ment jamais, rigide jusqu'à en récuser les apparences et le milieu mondain. Il déteste l'hypocrisie à tel point qu'un «mauvais poète» le poursuit en justice pour s'être senti blessé par son avis tranchant. Pourtant, Alceste a la faiblesse d'être épris pour Célimène, une jeune veuve coquette et médisante, amatrice de salons, et qui est loin de partager ses avis sur le monde. C'est là un contraste dont Molière tire parti pour dénoncer la société du XVIIe siècle, et qui donne naissance aux fâcheries, au ridicule du misanthrope à la vertu manquante - l'indulgence.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Macbeth torna vittorioso dal campo di battaglia e tre streghe gli profetizzano un glorioso destino, ivi compresa la Corona di Scozia. La sete di potere, condivisa e stimolata anche dalla moglie Lady Macbeth, lo spinge al delitto e infine all'amaro disinganno, per cui l'esistenza non è che "una favola raccontata da un idiota, piena di rumore e furore, che non significa nulla".
Arnolphe, d'un âge mûr, aimerait goûter à l'amour conjugal, mais la peur d'être cocu le hante. Il fait donc élever une jeune fille, Agnès, selon ses principes, loin du monde et écartée de tout savoir, par deux domestiques aussi simple d'esprit qu'elle. Cependant, un jour qu'elle se tient à la fenêtre, isolée, elle aperçoit un bel homme, le jeune Horace. Agnès doit alors choisir entre l'autorité de son tuteur, et l'amour naissant qu'elle voue à Horace.
En 1662, Molière crée la surprise avec «L'École des Femmes», et suscite une querelle d'ampleur nationale: quelle est la place des femmes dans la société et quelle doit être leur éducation?
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Sganarelle est un ivrogne: «Je la veux battre, si je le veux!» Sa femme, pour le punir, lui joue un tour. Le voilà, pourtant bûcheron, médecin à son insu! Il lui faut feindre les bons gestes du métier... Ou bien finir sur l'échafaud.
A se tordre de rire, «Le médecin malgré lui» est un classique remarquable - une satire de la crédulité.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Monsieur Jourdain rêve d'être gentilhomme. C'est certain, s'il suit les conseils de ses professeurs, il le deviendra. C'est aussi pour conquérir le coeur de la marquise Dorimène qu'il copie les manières de la noblesse. Mais, allons! «C'est un bon bourgeois assez ridicule!» Et heureusement, Madame Jourdain et sa servante le lui rappelle bien... Intemporelle, cette comédie-ballet explore les vices du bourgeois nouveau.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation du «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
La mère Philaminte, sa fille ainée Armande, et sa belle-soeur Bélise sont toutes trois éprises de sciences, de philosophie et de poésie. Régulièrement, elles reçoivent dans leur salon Trissotin et Vadius, des poètes pédants, plus intéressés par l'argent que par les vers.
Henriette, la fille cadette, ne partage pas comme les autres l'amour des sciences avec sa mère. Au contraire, elle aime le simple et beau Clitandre, alors que Philaminte la destine au «raffiné, beau d'esprit et intelligent» Trissotin.
Les sentiments authentiques finiront ils par triompher?
Représentées la première fois en mars 1672 sur la scène du Palais-Royal, «Les Femmes Savantes» est un grand classique de Molière. Il y fait une satire humoristique du savoir qui, à trop forte dose, rend fou et snobe.
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire». Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
À la suite d'un naufrage, Iphicrate et Euphrosine échouent avec leurs esclaves, Arlequin et Cléanthis, sur l'île de nulle-part. On la surnomme «l'île des esclaves», car selon sa république, chacun doit changer son nom, ses vêtements et sa condition. Les anciens valets ont trois ans pour faire de leurs maîtres, maintenant esclaves, des êtres humains bons, vertueux et raisonnables. Mais cet échange libère chez Arlequin et Cléanthis des désirs de vengeance ; et ce n'est que par le coeur que l'on pourra dépasser les différences.
À travers cette comédie et utopie, Marivaux remet en question l'injustice orgueilleuse, et fait triompher l'humilité et le pardon dans un monde où la condition sociale «n'est qu'une épreuve que les dieux font sur nous.»
Marivaux (1688-1763) est né dans une famille noble. Il grandit en Auvergne, puis travaille à Limoges où il publie sa première pièce «Le Père Prudent et Équitable», en 1706. Dans le conflit opposant Anciens et Modernes, il prend part aux Modernes avec des parodies, entre autres, d'«Homère»: «L'Iliade travestie» (1716). Son premier succès est «Arlequin poli par l'amour». Parmi ses pièces populaires, on y retrouve des comédies sentimentales - genre qu'il révolutionne pour en faire des classiques: «Le Jeu de l'amour et du hasard» (1730). Il est aussi connu pour ses comédies sociales «L'Île des Esclaves» en 1725, «La Nouvelle Colonie» en 1729. Malgré tout, Marivaux n'a jamais connu de succès éclatant: sa réputation s'est surtout fondé
In this magnificent historical adventure, William Shakespeare presents a story on the rise to power and subsequent short reign of King Richard III of England. Malicious, power-hungry, and bitter, Richard aspires to the throne. The trail of cold-blooded murder starts in the midst of deception and political manipulation, but will Richard be able to stay in control in his ruthless strategies for ultimate power? This historical fiction set in England truly display the power of language, as for Richard, it is a vital weapon he uses to manipulate, confuse, and control those around him.
"Richard III" stages an important turning point in English history: the end of the Wars of the Roses and the rise to power of the Tudor dynasty in the figure of Henry VII.
For fans of `House of Cards' & `Designated Survivor'.
William Shakespeare (1564-1616) is widely considered the world's greatest dramatist and is often referred to as England's national poet or the Bard. Most famous for his timeless plays, he also wrote a multitude of poems and sonnets. Shakespeare was the blockbuster writer of his day, his many works concerning universal themes of life, love, death, revenge, grief, jealousy, murder, magic, and mystery. Among some of his most famous are "Macbeth", "Romeo and Juliet", and "Hamlet", but the list is long, and many continue to be studied and performed, both their original form and modern adaptations.
Dans la Rome antique, Titus, empereur de Rome, doit renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine, à l'approche du mariage. Tous deux s'aiment du plus tendre des amours, mais les lois romaines interdisent qu'une étrangère devienne impératrice. Le destin est en marche - est-ce là une chance pour Antiochus, ami de Titus, d'approcher celle qu'il a toujours convoité en secret?
Représentée pour la première fois le 21 novembre 1670, la tragédie «Bérénice» révèle toutes les douleurs d'une passion manquée. Sans sang et sans violence, l'histoire n'en demeure pas moins une des tragédies les plus marquantes de Marivaux, et fait peut-être d'autant plus souffrir ses personnages en proie à un désespoir incurable, déchirés entre gloire et élans du coeur.
Jean Racine (1639-1699) est un dramaturge et poète français. Orphelin et destiné à une carrière religieuse, il préfère s'orienter vers la littérature. En 1665, lorsqu'il publie «Alexandre le Grand», la pièce de théâtre est un incroyable succès. Il est rapidement remarqué par Louis XIV. Racine entretient une relation tendue avec Molière, lui aussi à la cour. Suite à «Phèdre» en 1677, et des disputes, il abandonne peu à peu le théâtre, à regret, pour se livrer à l'historiographie. Ses dernière pièces ( «Esther», 1688, et «Athalie», 1691) sont quant à elles commandées par la femme du Roi.
The play "Ruy Blas" explores the life of an ordinary poet and servant, Ruy Blas, who has secretly fallen in love with the Queen of Spain. His master plots revenge against the unfit king Charles II, and Ruy finds himself in the middle of political intrigues, murders, and sinister machinations. Hugo's strength lies in the dramatic portrayal of the characters, as Ruy stands for the oppressed and low-standing members of society. A fast-paced and intricate, "Ruy Blas" is a tale about struggling and aspiring people, fighting for their future and against injustice.
Victor Hugo (1802-1885) was a prolific French poet, playwright, novelist, essayist, and statesman. His name is often associated with the Romantic movement in France. He was also an ardent politician, supporting republicanism. His best known works include "Les Miserables", "The Hunchback of Notre-Dame", "The Man Who Laughs", witnessing countless big screen adaptations.
Prospéro, magicien et duc déchu de Milan, vit en exil sur une île avec sa fille depuis douze ans. Il puise sa magie dans les livres et, par ce pouvoir, il a soumis les esprits de l'île. Quand il apprend que son frère, un usurpateur à l'origine de son exil, navigue au large de l'île, il décide de se venger et provoque le naufrage du bateau. Commence alors, pour chacun des naufragés, une aventure où se mêleront épreuves et trahisons, magie et pardon. Ce récit a inspiré les artistes occidentaux de nombreuses disciplines depuis le XIXe siècle et s'est presque élevé au rang de légende.
Surnommé le "Barde", William Shakespeare (1564-c.1616) est considéré de par le monde comme l'un des plus grands dramaturges de l'Histoire et l'écrivain le plus important de la littérature anglophone. Son existence est controversée, mais les nombreuses oeuvres qu'il a léguées au monde ont influencé des générations de lecteurs et d'écrivains et continuent, aujourd'hui encore, d'être mises en scène ou adaptées au cinéma. Parmi les plus célèbres, figurent "Roméo et Juliette", "Hamlet", "Othello", "Le Roi Lear" ou encore "Macbeth".
Othello est un Maure, autrefois esclave et désormais général de l'armée vénitienne. Il a épousé Desdémone à l'insu du père de cette dernière, mais Iago, qui déteste Othello, alerte le père de Desdémone, son but ultime étant la chute d'Othello. Pour atteindre ce but, Iago est prêt à tout, même à l'irréparable. Othello échappera-t-il aux machinations de Iago ?
Surnommé le "Barde", William Shakespeare (1564-c.1616) est considéré de par le monde comme l'un des plus grands dramaturges de l'Histoire et l'écrivain le plus important de la littérature anglophone. Son existence est controversée, mais les nombreuses oeuvres qu'il a léguées au monde ont influencé des générations de lecteurs et d'écrivains et continuent, aujourd'hui encore, d'être mises en scène ou adaptées au cinéma. Parmi les plus célèbres, figurent "Roméo et Juliette", "Hamlet", "Songe d'une nuit d'été", "Le Roi Lear" ou encore "Macbeth".
Sur les rivages d'Aulis, dans la Grèce antique, les Grecs se préparent à attaquer les Troyens. Pourtant, plus une brise ne souffle et les bateaux restent à quai. Les dieux retiennent les vents et freinent le tyran Agamemnon dans sa folie militaire. Afin de lever la malédiction, les dieux exigent qu'il fasse sacrifier sa fille, Iphigénie, une femme aussi innocente que vertueuse.
Représentée pour la première fois à Versailles le 18 août 1674, «Iphigénie» est une tragédie où les passions se déchainent en un torrent d'orgueil, de jalousie, et de désir de gloire. Un classique, «Iphigénie» rappelle que seuls les hommes sont responsables de leurs actes.
Jean Racine (1639-1699) est un dramaturge et poète français. Orphelin et destiné à une carrière religieuse, il préfère s'orienter vers la littérature. En 1665, lorsqu'il publie «Alexandre le Grand», la pièce de théâtre est un incroyable succès. Il est rapidement remarqué par Louis XIV. Racine entretient une relation tendue avec Molière, lui aussi à la cour. Suite à «Phèdre» en 1677, et des disputes, il abandonne peu à peu le théâtre, à regret, pour se livrer à l'historiographie. Ses dernière pièces ( «Esther», 1688, et «Athalie», 1691) sont quant à elles commandées par la femme du Roi.
`Much Ado About Nothing' is one of Shakespeare's most popular plays. It is an absorbing romantic comedy as two couples find themselves in farcical situations as lies are spread and treacherous plots are enacted. The story revolves around Claudio and Hero who are to be wed and Beatrice and Benedick who refuse to reveal their true feelings to each other. The arrival of the villainous Don John threatens to destroy these couples as a masquerade ball provides him with the opportunity to sow distrust. Tragedy strikes as Don John's deceit plagues the couples and they must overcome his wickedness and rekindle their love. `Much Ado About Nothing' portrays Shakespeare's standing as one of the finest dramatists and humourists in English literature. The dialogue between Beatrice and Benedick in particular is full of wit as they constantly duel with their words. The tension rises throughout the play as suspicion spreads amongst the characters until it reaches a violent climax as the truth is unmasked. The theme of gender conventions and the different social behaviour expected of honourable women and men remains as relevant today as when it was written. The combination of Shakespeare's humour and lyrical prose makes this poignant play the perfect read for fans of Oscar Wilde. `Much Ado About Nothing' was adapted into a movie in 2012 by Joss Whedon, director of `The Avengers' and `Buffy the Vampire Slayer' starring Nathan Fillion.
William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as `The Bard' due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including `break the ice'. Shakespeare's timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including `Romeo and Juliet' starring Leonardo DiCaprio and `Macbeth' starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.
Henrik Ibsen's 1890 play "Hedda Gabler" is a study of a woman who wants to climb the social ladder. Where another of Ibsen's great female character, Nora from "A Doll's House", had her eyes brutally opened ten years earlier to the hypocrisy of the bourgeoisie and brakes away from her husband and children as a result, Hedda Gabler goes in the opposite direction. She moves into this world knowingly, eyes wide open and free from delusions, with no expectations that a bourgeois lifestyle could make her happy. A choice that will have tragic consequences.
The Norwegian playwright and poet Henrik Ibsen (1828-1906) is one of the founders of Modernism in theatre, creating a genre that puts human psychology at the center of the plot, and stories that revolve around a past that is impossible to escape.
Ibsen is the second most performed playwright, right after Shakespeare, and is world famous for plays such as "A Doll's House," "Peer Gynt" and "Hedda Gabler." He wrote over a twenty plays, which have gone on to be performed on scenes across the globe.
Scritto nell'arco di sessant'anni, il Faust rappresenta uno dei punti più alti della letteratura mondiale di tutti I tempi.
La vicenda è incentrata sullo scellerato patto che un uomo sapientissimo, Faust, stipula con un rappresentante del Diavolo, Mefistofele, al fine di poter accedere ai segreti più arcani del mondo. In vita Mefistofele servirà Faust con le sue arti magiche, per poi ottenerne in punto di morte l'anima e consegnarla alla dannazione eterna.
Le foyer d'Oregon est en proie au chaos: le bonheur de sa famille est en péril. Heureusement, Tartuffe, le dévot vertueux, fait tout pour redresser l'affaire: éduquer les enfants, parler à sa femme, entretenir la dévotion... Oregon ne peut que l'en remercier, et lui offre la main de sa fille. Mais très vite, la vérité éclate... Tartuffe convoite la femme d'Oregon, et c'est sous couvert d'être bon directeur de conscience qu'il manipule le pauvre homme pour en tirer ce qu'il désir.
Tartuffe n'est comme aucun autre personnage de Molière. On ne peut voir en lui qu'un hypocrite - un tartuffe passé dans la langue française - et un faux dévot qui valut à Molière la censure. Car c'est pendant 5 ans qu'il a dû lutter contre la «Compagnie du Saint-Sacrement» pour obtenir le droit de jouer «Le Tartuffe ou l'Imposteur».
Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l'Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire».
Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.
Based on a story from the Bible, `Salomé' provoked such outrage that it was banned from the British stage for a number of years. However, fiercely defended by academics for its literary worth, that law was finally overturned.
In this dark tale, the beautiful Salomé tries to seduce the imprisoned prophet, Iokanaan. When he refuses her advances, Salomé is transformed into the ultimate femme fatale. A lyrical and fascinating play that deals with the themes of love, lust, revenge, murder, and madness, `Salomé' is ideal for those who want to see Wilde at his most bloodthirsty.
Oscar Wilde (1854 - 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including `The Importance of Being Earnest,' `Lady Windermere's Fan,' and `A Woman of No Importance,' many of which are still performed today. His only novel, `The Picture of Dorian Gray' was adapted for the silver screen, in the film, `Dorian Gray,' starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.
Que faire lorsque l'on aime le fils de ses ennemis? La princesse Léonide, fille des souverains usurpateurs de Sparte, décide de se travestir en homme pour séduire l'héritier légitime Agis.
Sous le faux nom de Phocion, elle s'introduit dans la demeure d'Hermocrate le philosophe où se cache Agis. Mais pour atteindre son but, Léonide doit tour à tour se faire aimer comme un homme par Léontine, la soeur du philosophe, et comme une femme par Hermocrate.
Qu'importe, l'amour l'emportera.
Parue en 1732, «Le Triomphe de l'amour» est une ode aux sentiments véritables. Marivaux, au travers de ses personnages travestis, nous apprend à s'affranchir du genre, et à faire triompher l'amour dans un monde où l'apparence règne en maître.
Marivaux (1688-1763) est né dans une famille noble. Il grandit en Auvergne, puis travaille à Limoges où il publie sa première pièce «Le Père Prudent et Équitable», en 1706. Dans le conflit opposant Anciens et Modernes, il prend part aux Modernes avec des parodies, entre autres, d'«Homère»: «L'Iliade travestie» (1716). Son premier succès est «Arlequin poli par l'amour». Parmi ses pièces populaires, on y retrouve des comédies sentimentales - genre qu'il révolutionne pour en faire des classiques: «Le Jeu de l'amour et du hasard» (1730). Il est aussi connu pour ses comédies sociales «L'Île des Esclaves» en 1725, «La Nouvelle Colonie» en 1729. Malgré tout, Marivaux n'a jamais connu de succès éclatant: sa réputation s'est surtout fondée sur son côté moraliste et philosophe, bien qu'il se soit toujours tenu à l'écart de ceux-ci. Marivaux est élu à l'Académie française en 1742, contre Voltaire.
Napoléon Ier est mort, et poussent à la suite de cette triste nouvelle les ailes de son fils, l'Aiglon. À Vienne, pour suivre les pas de son père, l'Aiglon porte sa sensibilité, son charme androgyne et son ambition jusqu'aux plus hauts sommets, motivé par Séraphin Flambeau, ancien soldat Bonapartiste de la Grande Armée. Mais c'est pourtant la gloire et l'honneur qui, lentement, meurtrissent les ailes du célèbre Prince autrichien, et le font sombrer dans la folie.
L'Aiglon, poignant et sensible, sera joué pour la première fois par Sarah Bernhardt.
Edmond Rostand (1868-1918) est un écrivain, dramaturge, poète et essayiste français. Il passe vingt-deux années de sa vie à Luchon, ville qui lui inspire ses premières oeuvres dont «Le Gant rouge», en 1888, et «Les Musardises» en 1890. Il rencontre Rosemonde Gérard, une poétesse de renommée, avec qui il se marie en 1890. Edmond Rostand obtient ses premiers succès avec «Les Romanesques» en 1894, qu'il présente à la Comédie Française. Mais il est surtout connu pour sa fameuse pièce «Cyrano de Bergerac» : un véritable triomphe malgré ses 29 ans.
"Nulle part ailleurs André n'avait vu des roses, des lis, des camélias aussi merveilleux, ni des tulipes aussi diverses de couleurs, depuis les blanches comme du lait jusqu'aux noires comme du charbon ; jamais il n'eût imaginé une telle opulence florale. Le printemps commençait à peine, et les vrais trésors du jardin étaient encore abrités dans les serres chaudes ; mais les plantes qu'on voyait fleurir le long des allées et dans les plates-bandes suffisaient pour transporter le promeneur dans un royaume de couleurs tendres, surtout aux heures matinales où chaque pétale étincelle de rosée."
Kovrine est un intellectuel brillant, mais il est surmené et proche de la crise de nerf. Il décide alors d'aller passer quelques temps à la campagne, chez des amis de jeunesse. Leur résidence est entourée d'un magnifique jardin, pour lequel il se passionne, mais très vite, il commence à voir un moine noir... "Le Moine noir" est une nouvelle fantastique d'Anton Tchekhov qui fut publiée pour la première fois en 1894 dans la revue L'Artiste.
Anton Pavlovitch Tchekhov (1860-1904) était un médecin et écrivain russe, qui est principalement connu pour ses nouvelles et ses pièces de théâtre réalistes telles "La Mouette" (1896), "Oncle Vania" (1897) et "La Cerisaie" (1904). Un contemporain de Zola, Tolstoï et Bounine, l'oeuvre de Tchekhov couvre un large éventail de sujets. On y trouve tant une critique de la société et une étude de la psychologie humaine, que des histoires comiques et légères, d'autres optimistes, et d'autres encore joliment lyriques. Chez Tchekhov, il n'y a jamais de jugements ou de préjugés, seulement une narration simple et un refus des intrigues traditionnelles, faisant que son style se distingue clairement de celui de ses contemporains. Il obtint en 1888 le prestigieux prix Pouchkine pour son oeuvre " La Steppe" et a depuis été traduit dans de nombreuses langues.
