La meilleure définition qu'on ait donnée de Bernanos est celle de Charles Plisnier, qui écrivait dans les Cahiers du Rhône : « Ainsi cet homme apparaît-il comme un monstre d'exigence, parce qu'il fut un monstre d'amour. » Bernanos ne fut pas un écrivain de profession. Il a écrit pour vivre, et il a vécu pour écrire et pour secouer ses frères en Jésus-Christ. Ce fut un chrétien engagé, romancier, journaliste, pamphlétaire. Dialogues des Carmélites n'est pas seulement une oeuvre de commande, c'est une oeuvre inspirée d'une autre : Die letzte am Schafott (La Dernière à l'échafaud), de Gertrud von Lefort.

Ce volume contient :
- La Jalousie du Barbouillé
-Le Médecin volant
-L'Étourdi
-Le Dépit amoureux
-Les Précieuses ridicules
-Sganarelle ou le cocu imaginaire
-Dom Garcie de Navarre
-L'École des maris
-Les Fâcheux
-L'École des femmes
-Remerciement au roi
-La Critique de l'école des femmes
-L'Impromptu de Versailles
-Le Mariage forcé
-La Princesse d'Elide
-Tartuffe ou l'imposteur
-Dom Juan ou le festin de Pierre
-L'Amour médecin
-Le Misanthrope.

Vingt-quatre siècles après la création de Philoctète, Wahid entreprend de monter cette tragédie de Sophocle, l'immortel porteur des peines du monde. Mais le décès du poète Robert Davreu, qui devait en assurer une nouvelle traduction, complique son travail. Afin de retourner aux origines de la pièce et d'en imaginer la scénographie, il entame alors un voyage en Grèce, à la recherche des malheurs du grand Argonaute.

Avant de mourir, Alexandre le Grand raconte quelques bribes de sa vie de chef de guerre et de conquérant, notamment sa rencontre avec le tigre bleu de l'Euphrate, après lequel il a couru jusqu'en Inde.
1 homme / 1 h

2 587 personnages entrent et sortent, naissent et meurent. Ils sont animés par une pulsion suicidaire, comique (où le comique extrême rejoint l'extrême spiritualité) et allègre. En faisant ce livre, Valère Novarina a eu la vision de «l'accéléré» du temps : toutes les vies se réduisant à une entrée et une sortie, un instant très bref où nous aurions juste le temps de dire une phrase.

"Mais comme dirait l'autre de la fable impossible à reconstituer, on ne peut pas faire projet d'autre chose que de lancer le trait. " F. T.
Scénographe-constructeur, musicien, acteur, poète, François Tanguy (1958-2022) devient metteur en scène pour le théâtre du Radeau, fondé par Laurence Chable et ses camarades en 1977. Quelques années plus tard, ils s'installent dans un ancien garage au Mans qui deviendra La Fonderie, lieu d'hospitalité et de recherche artistique. Il construira, jusqu'à sa disparition, une oeuvre onirique et poétique.
Mais François Tanguy n'était pas seulement metteur en scène. Dessiner était une pratique courante. Ses dessins étaient une façon d'être au monde mais aussi d'être en fraternité avec les autres : honorer le travail d'un artiste, d'une compagnie de théâtre, par une série de croquis, s'isoler avec un être cher disparu en dressant son portrait ou ouvrir le chantier d'une oeuvre à venir à coups de crayon.
Ce livre réunit 60 dessins inédits, précédés d'un portrait sensible de l'artiste par Marie- José Mondzain. Lire la suite Fermer

À l'aide de numéros drag, de matériaux documentaires et de prises de parole de personnalités de la diversité sexuelle, Ciseaux ravive la mémoire lesbienne de Montréal. Écrite par deux comédiennes, drag kings et cofondatrices de la compagnie Pleurer Dans' Douche, cette pièce excentrique entend se réapproprier les clichés lesbophobes, critiquer le patriarcat, mettre en lumière les luttes menées par les femmes, et bien sûr, faire rire un peu, quand même.

Forêts est la troisième partie d'un "quatuor" dont Littoral et Incendies sont les premiers volets. Wajdi Mouawad continue à explorer les thèmes de l'héritage inconscient, à travers des histoires croisées, portraits inattendus d'une descendance en décomposition. De 1917 à nos jours, il dépeint un monde épileptique où les hommes reproduisent les déchirures de leurs ancêtres.
7 femmes, 11 hommes / 3 h

Elève de Stanislavski au Théâtre d'Art de Moscou avant d'en partir pour fonder son propre théâtre, Vsevolod Meyerhold rêvait de rassembler en un seul ouvrage des textes sur son métier de metteur en scène, comme une trace de son savoir et de son expérience. Celui-ci réunit aphorismes, extraits de lettres et de cours de ce grand artiste russe.

Les actrices ne furent pas de tout temps les bienvenues sur la scène de nos théâtres. Leur apparition entre le XVIè et le XVIIè siècles suscita de vives polémiques. Pourtant, partout où elle fut accueillie, l'actrice évinça l'acteur travesti, et devint en quelques années une figure centrale du théâtre. A travers cette nouvelle figure féminine, se dessinent en effet les profondes mutations culturelles qui agitaient l'époque, et dont le théâtre se faisait l'écho. De la prostituée à l'artiste accomplie, des personnalités variées et inattendues émergent de cette Histoire originelle de l'actrice.

Confronté au problème de l'adaptation théâtrale de certains de ses livres non directement écrits pour le théâtre, comme Le Discours aux animaux, ou difficiles à monter, comme Le Drame de la vie, et pour éviter des interventions extérieures hasardeuses, Valère Novarina a décidé de proposer lui-même aux éventuels metteurs en scène des adaptations en quelque sorte 'clé en mains'. Le Repas est une adaptation pour la scène des première pages de La Chair de l'homme.

Je m'habille laid. Je me coiffe laid. Je suis laide. Mais moi ça me dérange pas, c'est les autres qui trouvent ça dur.

J'en veux à personne, c'est un mélange de hasard pis de désintérêt, je dirais. Je suis tellement laide qu'y en a qui pensent que je revendique quelque chose.

À travers des chroniques oscillant entre l'humour, la colère et la poésie, un petit groupe réuni à la mémoire d'une femme disparue s'attaque aux manifestations visibles et invisibles des violences ordinaires. Dans un déferlement de scènes agissant à la manière d'un exutoire, Guérilla de l'ordinaire se tient sur le lieu de la fracture militante, là où la fatigue devient résistance politique.

2001. Camille a seize ans.
Elle écoute Tracy Chapman. Elle est amoureuse de Josh Hartnett. Elle voudrait que Philippe Noiret soit son père. Elle voudrait avoir un physique à l'opposé du sien. Elle écrit ses états d'âme dans un carnet. Ses parents, elle leur demande pas de la comprendre, ils peuvent pas.
Le cadeau de ses seize ans : la conduite accompagnée.
Elle rencontre Christian, son moniteur d'auto-école. Tombée sous son emprise, le piège se referme sur l'adolescente...
Seize ans plus tard, les souvenirs ressurgissent dans le petit bureau de madame Fournier. L'héroïne nous entraîne alors dans un parcours chaotique, souvent burlesque et absurde, avec pour seule résolution : s'en sortir.
37 heures c'est l'histoire d'une adolescence interrompue, percutée par la violence sexuelle, l'itinéraire d'une jeune fille qui mettra seize ans à trouver les mots justes pour dire et être entendue. Lire la suite Fermer

Olympe de Gouges fait revivre dans ses comédies de nombreux personnages du XVIIIe siècle (Voltaire, Montesquieu, Rousseau, les soeurs Ferning, la mort de Mirabeau, l'entrée de Dumouriez à Bruxelles), des problèmes cruciaux comme ceux des "voeux forcés" et les nouveaux droits civiques des femmes. Révoltée contre toute forme de discrimination, d'esclavage, elle rêve d'une authentique révolution sociale. Son théâtre politique témoigne de sa vitalité et ses préfaces apparaissent comme de brillants plaidoyers.

Le 29 mars 2009, les Mahorais ont voté à plus de 95% pour la départementalisation de leur île. Pour cette grande majorité, il s'agit de la fin d'une longue lutte menée par plusieurs générations, afin d'être « libres ». Oui, les Mahorais ont voulu « être Français pour être libres ». Libres de quoi ? Libres de qui ? Mais connaissent-ils les avantages et les inconvénients de ce nouveau statut ? Quels seront les changements dans la société, les rapports entre les deux communautés : Mahorais et Wazungu ? Le pouvoir de la République face au pouvoir de la religion.

Quatre schizophrènes aux frontières de la raison humaine se côtoient, se frôlent, s'évitent entre les couloirs de l'hôpital et leurs froids appartements thérapeutiques. Prisonniers de leurs hallucinations, captifs de leur monde intérieur, ils se montrent aussi capables d'une étonnante fraternité, d'une frappante lucidité, parfois même d'amour. C'est à la lumière de témoignages réels recueillis par la jeune psychologue Margot Morgiève entre 2006 et 2008 que cette pièce de théâtre a été écrite.

Au contraire des six tragédies suivantes, Didon, Reine de Carthage de Christopher Marlowe (1564-1593) aurait été représentée, non dans un théâtre londonien, mais dans l'un des collèges les plus prestigieux : Cambridge.
Cette première traduction en français d'une des premières tragédies "libertines" de l'Europe moderne devrait attirer à elle plus d'un lecteur, plus d'un homme de théâtre.

Si les arts de la rue forment un genre singulier et identifié, particulièrement en Europe ces trente dernières années, ils relèvent avant tout du théâtre. Or, il paraît essentiel de considérer que le théâtre n'existe que dans l'échange avec la vie, avec la ville, avec le public. Le théâtre de rue en est une bonne démonstration, qui questionne en retour l'état du théâtre. Au fil des entretiens avec des figures du théâtre de rue et des considérations d'observateurs avertis, le lecteur notera les mots, les motifs, les expériences, les trouvailles qui aident à définir le paysage d'un théâtre de rue qui se transforme devant nos yeux. Ce numéro se situe dans une double perspective. D'un côté, il prolonge l'ensemble des réflexions ouvertes par la revue Études théâtrales ces dernières années à partir des mutations actuelles du théâtre, en considérant ses évolutions en matière de dramaturgie, de mise en scène, de jeu de l'acteur, de scénographie, d'architecture. De l'autre, il prend appui sur un des festivals les plus importants en Europe en matière de théâtre de rue, le festival d'Aurillac. Lire la suite Fermer

Philippe Quesne est un metteur en scène dont les spectacles sont joués dans le monde entier. Ismaël Jude fait ressortir les intuitions profondément écologiques de son théâtre. Comment la relation de l'homme à la nature se traduit-elle sur scène ? L'auteur emprunte à la géologie la notion d'Anthropocène pour forger le concept d'anthroposcène. Les acteurs sont comparés à des troglodytes qui troublent ce régime centré sur l'homme. Ces textes ne constituent pas une étude exhaustive de l'oeuvre de Quesne.

Dans la chambre des maîtres d'un bungalow de banlieue, douze femmes se relaient au chevet du patriarche mourant. Autour de Nana, force tranquille, s'affairent ses filles, ses petites-filles et sa belle-soeur. Les journées et les nuits se succèdent, mais le vieillard tient bon. Alors que les aînées évoquent la rigueur de leur jeunesse en Égypte, les cadettes exposent candidement leur indocilité. On assiste aux échanges animés de trois générations de femmes unies par un héritage familial à transmettre, divisées sur ce qui mérite d'être préservé. Ces rondes dédiées au vieil homme au bout de sa vie réveilleront d'anciennes blessures, des liens effrités se resserreront, des secrets seront révélés.

«En franglais ou en joual, c'est le langage de femmes qui luttent encore et toujours. Contre leurs pères, leurs maris, leur milieu, leurs idées reçues. Contre elles-mêmes aussi. Par la fenêtre du féminin, intime et singulier, on touche à un universel encore peu raconté.» - Rima Elkouri Lire la suite Fermer

Mais pourquoi donc le président de la République Jean-Claude Terrasse est-il allé consulter cette diseuse de bonne aventure, Teodora Romanescu, qui à ce qu'il paraît « ne se trompe jamais » ! Depuis il ne sait s'il doit se réjouir ou se désoler de la révélation qu'elle lui a faite, révélation qui concerne non seulement sa personne mais l'avenir de la présidence elle-même. Heureusement, Jacques, son conseiller secret et attitré depuis des décennies, est là pour le cornaquer, quand il n'est pas fourré à l'hippodrome pour des paris qui le ruinent régulièrement. Commence une course endiablée pleine d'obstacles, réels ou métaphysiques, une course qui n'est pas sans rappeler celle des chevaux et le monde à la fois très bruyant et très secret de l'hippodrome. Lire la suite Fermer

Aborder le masque neutre c'est prendre à la lettre l'injonction de Pascal : "Mets-toi à genoux et tu croiras". Ce qui signifie qu'il faut chausser le masque neutre pour voir et sentir ce qui advient... Le neutre est Utopie, illusion efficace ; jouer l'être neutre c'est imaginer une espace de vie où la rencontre peut se réaliser.

Un jour dans un pays lointain qui pourrait être le Cambodge, aux dernières 4 heures d'une guerre civile, venant d'un autre continent, une femme pose ses pieds nus sur les traces de son père. Ce jour est un dix-sept avril. La fin de la guerre. On y parle de fuite, de désertion, d'urgence, d'acceptation et bien sûr de mémoire. Pourtant, cette nuit est aussi celle d'une merveille physique.

Dans les dernières années de son existence, la duchesse du Maine ne supportait plus que le théâtre. Madame de Staal-Delaunay, sa lectrice-confidente, lui écrit deux comédies représentées à Anet L'engouement et La mode. On y découvre en effet l'attirance de la duchesse pour les résidences de campagne, son goût pour la solitude et la retraite, mais aussi son snobisme qui s'identifie volontiers à la volonté de choquer : dans le monde où elle vit, tout principe moral est considéré comme préjugé vulgaire.